アートフェア東京は、国内外のギャラリーや作家が集まり、多様な作品が紹介される日本最大級のアートフェアの一つです。美術市場の動向を知る場であると同時に、現在のアートがどのようなテーマに向き合っているのかを体感できる場所でもあります。
ラウンドテーブルコムでは今回、このアートフェア東京を「教育の視点」から取材してみたいと考えました。
私たちはこれまで、探究学習やSTEAM教育、地域や文化資源とつながる学びについてさまざまな現場を取材してきました。そうした視点でアートフェアの会場を歩いてみると、作品は単なる鑑賞の対象ではなく、学びの入り口にもなり得ることが見えてきます。
この連載では、アートフェア東京で出会ったいくつかの展示を通して、アートが教育にどのような示唆を与えてくれるのかを考えていきたいと思います。
第1回では、盆栽作家・平尾成志さんによる展示「循環」を取り上げます。
盆栽師・平尾成志さんとMAJI ART PROJECTの出会い
今回のアートフェア東京で紹介されていた展示は、盆栽師・平尾成志さんと「MAJI ART PROJECT」によるコラボレーションです。
平尾成志さんは、世界的にも活躍している盆栽師の一人で、日本の伝統文化である盆栽を現代の文脈の中で新しい表現として広げようと活動しています。国内外の展示やプロジェクトにも積極的に参加し、盆栽を単なる伝統文化としてではなく、現代のアートとして再解釈する試みを続けています。
一方のMAJI ART PROJECTは、「カルチャー・イノベーション」をテーマに、異なる文化や表現を掛け合わせることで新しい芸術表現を生み出そうとするプロジェクトです。文化や地域、人と人とのつながりを通じて、新しい創造を生み出すことを目指しています。
今回の展示は、この盆栽という伝統的な技術を持つ作家と、文化の融合を目指すプロジェクトが出会うことで実現したものです。
その中心となっている作品が「循環」です。
この作品は、自然界における水の循環と生命の連鎖をテーマにしたインスタレーションです。
展示資料によれば、作品は三つの層で構成されています。
第一層は地上。
雨が降り、その水を木が吸収し、長い年月をかけて成長していく世界です。しかし木は永遠に生きるわけではありません。やがて枯れ、森の中で土へと還っていきます。
第二層は地中です。
土の中では、植物の生と死が繰り返されながら、微生物の働きによって生命が分解され、再び新しい命を生み出す土壌となっていきます。
そして第三層が水源です。
地中にしみ込んだ水は地下を巡り、やがて水源へとたどり着きます。その水は再び蒸発し、雲となり、雨となって森へ戻っていきます。
作品タイトルの「循環」は、この水の循環そのものを意味しています。
盆栽という「時間の芸術」
盆栽というと、多くの人は「小さな木を美しく整える日本の伝統文化」というイメージを持つかもしれません。
しかし展示を見ていると、盆栽は単なる造形表現ではなく、「時間」を扱う芸術であることに気づきます。
盆栽は数年で完成するものではありません。
10年、20年、あるいはそれ以上の時間をかけて育てられます。
作り手は木の成長を観察しながら、少しずつ形を整えていきます。
つまり盆栽は、瞬間的な表現ではなく、長い時間の中で変化していく存在です。
この「時間とともに育つ」という感覚は、現代の教育においても重要な意味を持っているのではないかと感じました。
自然を観察するという学び
現在の教育では、デジタル技術を活用した学びが急速に広がっています。
一方で、植物を育てたり、自然の変化を長い時間をかけて観察したりする経験は、以前よりも少なくなっているかもしれません。
盆栽は、その逆の世界です。
木の状態を見ながら
水の量
光の当たり方
季節の変化
といった自然の条件を読み取り続ける必要があります。
つまり盆栽を育てるという行為は、自然の環境を観察し続ける行為でもあります。
盆栽はSTEAM教育になるのか
近年、教育の分野ではSTEAM教育が注目されています。
STEAMとは、科学（Science）、技術（Technology）、工学（Engineering）、芸術（Art）、数学（Mathematics）を横断する学びを意味します。
盆栽を教育の視点で見てみると、実はこれらの要素がすべて含まれていることに気づきます。
植物の生態を理解することは科学です。
枝を整え、形を作る技術は工学的な思考でもあります。
美しい造形を考えることは芸術です。
全体のバランスを取る感覚には数学的な要素もあります。
もちろん盆栽そのものをそのまま授業に取り入れることが簡単なわけではありません。
しかし自然を観察し、時間をかけて変化を見守りながら形を作っていく経験は、STEAM教育が目指している学びの姿とも重なっているように感じられます。
アートから学びを考える
今回、アートフェア東京で盆栽の展示を見ながら感じたのは、アートが必ずしも「鑑賞の対象」だけではないということでした。
作品の前に立つと、おのずといくつかの問いが浮かびます。
自然はどのように循環しているのか。
生命はどのように生まれ、どこへ向かうのか。
人間は自然とどのように関わっていくべきなのか。
こうした問いを生み出すことが、アートの大きな役割の一つなのかもしれません。
この連載で考えていきたいこと
今回から数回にわたり、アートフェア東京で出会った作品を教育の視点から紹介していきます。
第1回では、盆栽展示「循環」を通して、自然と時間の学びについて考えてみました。
次回は、映像作品のプログラム「FILMS」を取り上げ、映像がどのように思考や探究の入り口になり得るのかを考えてみたいと思います。
さらにその次の回では、ギャラリーの展示から創造性教育の視点についても触れる予定です。
アートは、美術館の中だけのものではなく、これからの教育を考えるヒントにもなるのではないでしょうか。